喪家狗

纪录片的真实和属于电影的时间流速和浓度，截取四个春天，看似为整体，实则还是碎片的拼接。

其实生活也是这样，碎片化日子的拼接，可问题在于，为何只有电影化的日子才会让我们感动？从表面看来，因为这是属于两位老人过着自给自足、与世无争的日子，他感动，是因为这种生活本身就值得被羡慕。

但并不完全是这样，我们看更多优秀的中国独立纪录片会发现，电影可以记录完全糟糕的边缘人的生活却依旧能给你带来巨大的感动，比如周浩的《龙哥》。

因此我们可以发现《四个春天》中所描述的日常是对生活的变形，是导演自己加入了对美好的理解，是艺术与理想，劳动与音乐的结合。

面对死亡，导演陆庆屹没有让我们看到的并不是亲人的，而是将镜头聚焦在两个唱丧葬歌的老人的身上，用歌讲述姐姐的平生，随后是dejavu姐姐的影像，一帧一帧的被逐格播放，这就是导演对死亡的理解，是定格，她被我们定格在了回忆里面，没有悲伤，因为她在记忆中将永远年轻。

这便是真正艺术化的日子，方形天井下的圆形小池，上有燕子，下有鱼，拉琴的父亲和和着跳舞的母亲，哉呦！

这些纯粹的全景镜头，导演喜欢过低角度的取景，让观众站在低视角，看圆形水池里的鱼，看父亲在走廊上拉琴，在长镜头中看两位老人在同一首曲子下各忙各的事情，我们像是蹲在地上看父母的孩子，然后凑上前去看父母剪的头发。导演用镜头让我们卸下所有防备，直击我们内心最柔软的地方。